聽到IIm7-V7-IMaj7了嗎?不是只有爵士樂才有251

文/謝啟彬


所謂的「II-V-I」,大家都會直接聯想到爵士樂的標準和絃進行,但是我希望大家可以達到的目標有兩個:

1. 你可以真的聽到「II-V-I」嗎?不只是在爵士樂的範疇,因為這在西洋音樂中本來就是一個「終止式」(Cadence)

2. 就創造旋律的角度—不管是作曲或是即興,你可以確實給予一個明確的「II-V-I」線條嗎?

我們先從比較長的「和聲節奏」(Harmonic Rhythm)開始聽:IIm7一小節,V7一小節,IMaj7一小節或兩小節,需要熟悉的曲子,是《On Green Dolphin Street》



同樣的架構,在古典音樂裡頭也有,譬如俄國作曲家鮑羅定(Borodin)的《Prince Igor》( 伊果王子)主旋律,聽聽後面的和絃進行吧!雖然有些小變化,但是卻是一樣的。也無怪乎許多爵士樂手在即興時,常會在「II-V-I」處借用主題(Quote)啦!



在張凱雅的專輯「記憶漫遊」中,也曾經用這樣的“哏”,來改編成為《伊果公主》呢!聽聽看:

伊果公主 Igor Princess(張凱雅改編)


所以說在要能即興之前,你得真的聽到和絃進行才行,不然就是「盲即興」而已。接下來我就特別舉一些“爵士樂之外”的曲子,它們都有一樣的「和聲節奏」—「IIm7-V7-IMaj7」,而且是一小節(四拍)一個和絃的。先聽出來吧!如果一小節一個和絃都聽不出來,更遑論一小節兩個和絃「和聲節奏」更短的,或甚至速度加快的囉!

先來聽聽Roberta Flack的經典名曲《Feel Like Making Love》



爵士與流行的分界,真的只是樂器與音響嗎?當然不!沒有了和絃架構與旋律寫作,整個西洋流行音樂就不存在了!聽聽之前介紹過的Groove Jazz(Jazz Fusion)版本,聽他們即興就很快可以瞭解「II-V-I」為何那麼重要了吧?



Roberta Flack還有一首也很有名的曲子《The First Time Ever I Saw Your Face》,也是「IIm7-V7-IMaj7」當開頭的:



從漂亮的旋律當中,你就抓到「重要的音」囉!也就對構築即興更有概念了!

我們來聽聽法語香頌(French Chason)好了,國民歌王Charles Trenet有一首曲子《Que reste t-il de nos amours》,流傳後世眾人皆翻唱,主歌由II-V-I開頭:



這首曲子的英文版,就叫《I Wish You Love》,非常多名人唱過,但是很多人不知道原來是法文歌呢!聽個比較現代的版本:



再拉回美國,我們來聽Disco時期一首名曲《I Can't Give You Anything But My Love》吧!這首歌因為木村拓哉的廣告而再度翻紅,同樣,II-V-I的前奏與副歌,原唱是Stylistic:





Stevie Wonder寫給她初生女兒的《Isn't She Lovely》,也是啊!哇哈哈!



不然爵士音樂家為何用同樣的和絃進行,就能展現精彩即興呢?和絃進行,一點都不複雜,重要的是你即席找出旋律線並發展動機的能力啊!



另一首Stevie Wonder的超級大名曲《I Just Called To Say I Love You》的副歌也是哦!



這首《Can't Take My Eyes Off You》也是呢!在副歌進來「I Love You Baby...」的地方:



我想再推薦一首八〇名曲的超級好歌,這是由超級製作人David Foster為名團Chicago製作的《Will You Still Love Me?》,注意聽最後出現的「'Cause I Can't Go On~」與絃樂那段,是不是也是這組和絃進行呢?



至於《Autumn Leaves》或《Still Got the Blues》等諸多名曲,就都是同樣的「巴洛克」和絃進行,之前有介紹過,歡迎趕緊回頭復習!

爵士樂必備元素—II-V-I的和聲概念與練習方法,以及什麼是「五度循環」(Cycle of Fifth)?

如果你「IIm7-V7-IMaj7」都聽得出來也抓得到了,那再來往「Deceptive Resolution」(間接解決)的方向前進,問題就會小得多啦!也就是會開始聽到獨立的「IIm7-V7」,然後不一定回到IMaj7,譬如這首日本歌曲,創作者是大名鼎鼎的音樂才子:

《君の名前を呼んだ後に》(槙原敬之)



如果你需要一點提示的話,這首歌一開始就是「II-V」了!聽見了嗎?

如果上面沒問題了,那接下來這首西洋流行音樂,也應該沒有問題了!這些之前都有介紹過,詳見:

討論流行音樂的抄襲之正確方法



再更進階版的話,還有一種「II-V」,看起來也是「IIm7-V7」,但是其實那個聲音不太一樣,原因是因為那不是大調(Major Key),而是調式(Modal),也就是它“不回到IMaj”了!

聽聽看,Tito Puente的名曲《Oye Como Va》就是這聲音,後來Carlos Santana讓它更揚名世界:



這種「IIm7-V7」其實是一種變化形,也就是真正的聲響應該是「Dorian」,也就是「Im7-IV7」囉!在上面的曲子中,就是「Am7-D7」,那是從Dorian調式衍生出來的和絃進行,不會回到I,因為它就是I!(腦袋趕緊轉!)

同樣聲響的,還有1976年Boz Scaggs的《Lowdown》,聽到那個「Em7-A7」了嗎?



Groove名團Incognito也重新詮釋過,跟Mario Biondi與Chaka Khan合作,聽聽看:



現在你終於明白,為什麼連要玩好Groove音樂,要熟悉調式,也要對和絃非常敏感了吧?

許多例子都在我教的霹靂團班中示範過,下次再繼續來談如何妥善使用「延伸音」(Tensions)跟「變化延伸音」(Altered Tensions)吧!現在,趕快去聽出2-5-1!!!



延伸閱讀:

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