文／謝啟彬
一、爵士樂的玩法
主題→[即興]→主題再現
1. 大家一起合奏一首主題，可加前奏或不加前奏
2. 第一位即興者便照著剛剛主題的曲式段落及和絃進行，開始慢慢展露他的功力、發展他的樂思、這樣的段落，他可能會發展到三回合以上方休，道行愈高撐愈久，或是字字珠璣、長短適中而言之有物
3. 下一位接力的即興者也用他的習慣及偏好，發展同樣的段落，後方的節奏組則從不停歇，不但要撐樂曲架構，還要回應烘托即興樂手的樂思
4. 同樣的模式接給再下一位樂手，待輪到愈後面，尤其是節奏組樂手即興時，曲式的回合（Chorus）可能會變少，因為節奏組樂手從一開始便“助跑”先發樂手，體力與腦力皆會消耗
5. 最後大家短程接力，或與鼓手分段段落對話，產生競技般的互動效果
6. 大家再回到主題，一起合奏結束，可加尾奏或直接終止
常見格式：12-Bar Blues、32-Bar AABA、32-Bar ABAC
【音樂範例】
藍調裡的Blues：《Fan It》 - The Very Best Of Lightnin’ Hopkins (Rhino)
爵士裡的Blues︰《Straight No Chaser》 - Keith Jarrett Trio : Bye Bye Blackbird (ECM)
AABA︰《Oleo》 - Miles Davis Quintet : Relaxin’ With Miles (Prestige/OJC)
ABAC︰《On Green Dolphin Street》 – Bill Evans : On Green Dolphin Street (Milestone/OJC)
Modern Jazz：《Song For Bilbao》 – Michael Brecker : Tales from the Hudson (Impulse!)
二、即興是什麼？爵士樂中的即興又具備什麼樣的特色？
a. 遵守和絃的進行與曲式，並非完全天馬行空或文藝式的想像
b. 依據樂曲的調性及色彩來即興，保持節奏與律動，並要有動機或樂思上的發展
c. 即興的好壞—「歷史觀」、「自然流暢」、「聽技術」、「隨機應變」及「想像力」
d. 至於我們一般接觸到的音樂觀後感文字介紹，並不一定是音樂家原來的想像
e. 爵士樂的發展，因為講究個人表現，重點幾乎以樂手為主，簡而言之聽爵士樂，是聽爵士樂手的「個性」，而聽眾能否氣味相投，就要看他是否喜歡這樣的個性？
【音樂範例】
Miles Davis等 - 《So What》 - Kind of Blue (CBS/SONY)
Miles Davis等 - 《Someday My Prince Will Come》 - Someday My Prince Will Come (CBS/SONY)
Sarah Vaughan - 《Autumn Leaves》 - Crazy and Mixed Up (Pablo Today/OJC)
三、好的即興造就好的爵士樂，好的創意塑造好的爵士樂
工法上的精準：Stan Getz - 《The Way You Look Tonight》 - Stan Getz Plays (Verve)
旋律上的美感：Stan Getz - 《Stella By Starlight》 - Anniversary (EmArcy)
大眾所熟悉的︰Stan Getz - 《The Girl From Ipanema》 – Getz/Gilberto (Verve)
一首樂曲，用爵士樂的玩法去玩它，就變成了爵士樂了！
《Raiders March》 – Randy Waldman : UnReel (Concord Jazz)
不只是將旋律搖擺化，或是加上爵士常用樂器而已，前兩者皆過於膚淺，而是必須能真正能用心編曲，並以大膽嘗試的心態來即興發展
四、九個《Autumn Leaves》相異詮釋版本之欣賞與比較
1. Cannonball Adderley等 - Somethin’Else (Blue Note)
五、六○年代最最有名的版本，Miles Davis弱音器小號（Harmom Mute Trumpet）的聲響已傳遞了標題中秋意蕭瑟的感覺；Cannonball的中音薩克斯風（Alto Sax）吹奏是出了名的充滿靈魂味；而鋼琴手Hank Jones斯文優雅的觸鍵亦是一絕。這樣的版本已然在表達出一種意境，爵士樂自此之後脫離了即興熱鬧合作的意味。
2. Bill Evans Trio - Portrait In Jazz (Riverside/OJC)
鋼琴三重奏中最著名的版本，乾淨俐落又具精彩互動。Bill Evans與貝斯手Scot LaFaro、鼓手Paul Motian默契無人能敵，開創互動對話型重奏型態的先河，貝斯手宛如響尾蛇飛彈一樣的緊咬不放，讓鋼琴手彈來過癮。Bill Evans自己便常說，在Scot LaFaro年紀輕輕便車禍喪生後，他似乎再也找不到這麼與他契合的貝斯手了，言下之意頗多感傷。Bill Evans“軟中帶硬”的鋼琴句法也值得聆聽。
3. James Spaulding等 - Songs of Courage (Muse)
比較熱鬧些的版本，可細心比較同樣是中音薩克斯風，James Spauldimg與Cannonball Adderley的吹奏風格之異。他的演奏比較激動些，可能是美國的秋葉落法與法國不同…
4. Hank Jones與Great Jazz Trio - Standard Collection, Vol. 2 : Autumn Leaves (Limetree)
第一個版本的鋼琴手，在幾十年後，採取第二個版本的重奏形式，重新詮釋錄製了此曲，聽來又不一樣。專業角度上來看，有許多的重配和聲（Reharmonization）。
5. Jim Hall與Ron Carter - Along Together (Milestones/OJC)
由吉他與低音大提琴對話式的現場演出，非常地清楚明確，有承接、有交鋒，但一切皆理性進行。
6. Mike Stern與Bob Berg等 - Bob Berg - In The Shadows (Denon)
更為現代感的爵士吉他，加上薩克斯風亦很現代，散發出年輕人桀傲不馴的氣質。注意吉他手銜接了薩克斯風手的樂句，然後開始發展。
7. Chick Corea鋼琴三重奏 - Chick Corea Akoustic Band (GRP)
當代爵士鋼琴大師Chick Corea以十分現代的方式，與另兩位好手不斷激發出精彩火花，甚至不斷更換基本節奏形態，以高度互動的方式呈現，可謂遇強則強。可比較此位貝斯手John Patitucci與第一首Ron Carter之異同。
8. Wynton Marsalis等 - Standard Time, Vol. 1 (CBS/Sony)
同樣是現代（Modern），每個人、不同世代的觀點又不同，這就是爵士樂驚人之處，永遠不會有同樣的答案！節奏組在主題的詮釋上很有趣，使用速度相同，但音符密度（Density）不同的方式，造成音樂變快變慢的錯覺。另鋼琴手Marcus Roberts是盲人，他的彈奏充滿了節奏感 。
9. Ron Carter、Mulgrew Miller、Russell Mallone - The Golden Striker (Blue Note)
再來聽聽第一首演出的貝斯手Ron Carter，在多年之後所演出的無鼓三重奏版本，十分地優雅。
五、現場提問與交流
延伸閱讀：
爵士DNA （謝啟彬）
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主題→[即興]→主題再現
1. 大家一起合奏一首主題，可加前奏或不加前奏
2. 第一位即興者便照著剛剛主題的曲式段落及和絃進行，開始慢慢展露他的功力、發展他的樂思、這樣的段落，他可能會發展到三回合以上方休，道行愈高撐愈久，或是字字珠璣、長短適中而言之有物
3. 下一位接力的即興者也用他的習慣及偏好，發展同樣的段落，後方的節奏組則從不停歇，不但要撐樂曲架構，還要回應烘托即興樂手的樂思
4. 同樣的模式接給再下一位樂手，待輪到愈後面，尤其是節奏組樂手即興時，曲式的回合（Chorus）可能會變少，因為節奏組樂手從一開始便“助跑”先發樂手，體力與腦力皆會消耗
5. 最後大家短程接力，或與鼓手分段段落對話，產生競技般的互動效果
6. 大家再回到主題，一起合奏結束，可加尾奏或直接終止
常見格式：12-Bar Blues、32-Bar AABA、32-Bar ABAC
【音樂範例】
藍調裡的Blues：《Fan It》 - The Very Best Of Lightnin’ Hopkins (Rhino)
爵士裡的Blues︰《Straight No Chaser》 - Keith Jarrett Trio : Bye Bye Blackbird (ECM)
AABA︰《Oleo》 - Miles Davis Quintet : Relaxin’ With Miles (Prestige/OJC)
ABAC︰《On Green Dolphin Street》 – Bill Evans : On Green Dolphin Street (Milestone/OJC)
Modern Jazz：《Song For Bilbao》 – Michael Brecker : Tales from the Hudson (Impulse!)
二、即興是什麼？爵士樂中的即興又具備什麼樣的特色？
a. 遵守和絃的進行與曲式，並非完全天馬行空或文藝式的想像
b. 依據樂曲的調性及色彩來即興，保持節奏與律動，並要有動機或樂思上的發展
c. 即興的好壞—「歷史觀」、「自然流暢」、「聽技術」、「隨機應變」及「想像力」
d. 至於我們一般接觸到的音樂觀後感文字介紹，並不一定是音樂家原來的想像
e. 爵士樂的發展，因為講究個人表現，重點幾乎以樂手為主，簡而言之聽爵士樂，是聽爵士樂手的「個性」，而聽眾能否氣味相投，就要看他是否喜歡這樣的個性？
【音樂範例】
Miles Davis等 - 《So What》 - Kind of Blue (CBS/SONY)
Miles Davis等 - 《Someday My Prince Will Come》 - Someday My Prince Will Come (CBS/SONY)
Sarah Vaughan - 《Autumn Leaves》 - Crazy and Mixed Up (Pablo Today/OJC)
三、好的即興造就好的爵士樂，好的創意塑造好的爵士樂
工法上的精準：Stan Getz - 《The Way You Look Tonight》 - Stan Getz Plays (Verve)
旋律上的美感：Stan Getz - 《Stella By Starlight》 - Anniversary (EmArcy)
大眾所熟悉的︰Stan Getz - 《The Girl From Ipanema》 – Getz/Gilberto (Verve)
一首樂曲，用爵士樂的玩法去玩它，就變成了爵士樂了！
《Raiders March》 – Randy Waldman : UnReel (Concord Jazz)
四、九個《Autumn Leaves》相異詮釋版本之欣賞與比較
五、六○年代最最有名的版本，Miles Davis弱音器小號（Harmom Mute Trumpet）的聲響已傳遞了標題中秋意蕭瑟的感覺；Cannonball的中音薩克斯風（Alto Sax）吹奏是出了名的充滿靈魂味；而鋼琴手Hank Jones斯文優雅的觸鍵亦是一絕。這樣的版本已然在表達出一種意境，爵士樂自此之後脫離了即興熱鬧合作的意味。
2. Bill Evans Trio - Portrait In Jazz (Riverside/OJC)
鋼琴三重奏中最著名的版本，乾淨俐落又具精彩互動。Bill Evans與貝斯手Scot LaFaro、鼓手Paul Motian默契無人能敵，開創互動對話型重奏型態的先河，貝斯手宛如響尾蛇飛彈一樣的緊咬不放，讓鋼琴手彈來過癮。Bill Evans自己便常說，在Scot LaFaro年紀輕輕便車禍喪生後，他似乎再也找不到這麼與他契合的貝斯手了，言下之意頗多感傷。Bill Evans“軟中帶硬”的鋼琴句法也值得聆聽。
3. James Spaulding等 - Songs of Courage (Muse)
比較熱鬧些的版本，可細心比較同樣是中音薩克斯風，James Spauldimg與Cannonball Adderley的吹奏風格之異。他的演奏比較激動些，可能是美國的秋葉落法與法國不同…
4. Hank Jones與Great Jazz Trio - Standard Collection, Vol. 2 : Autumn Leaves (Limetree)
第一個版本的鋼琴手，在幾十年後，採取第二個版本的重奏形式，重新詮釋錄製了此曲，聽來又不一樣。專業角度上來看，有許多的重配和聲（Reharmonization）。
5. Jim Hall與Ron Carter - Along Together (Milestones/OJC)
由吉他與低音大提琴對話式的現場演出，非常地清楚明確，有承接、有交鋒，但一切皆理性進行。
更為現代感的爵士吉他，加上薩克斯風亦很現代，散發出年輕人桀傲不馴的氣質。注意吉他手銜接了薩克斯風手的樂句，然後開始發展。
當代爵士鋼琴大師Chick Corea以十分現代的方式，與另兩位好手不斷激發出精彩火花，甚至不斷更換基本節奏形態，以高度互動的方式呈現，可謂遇強則強。可比較此位貝斯手John Patitucci與第一首Ron Carter之異同。
同樣是現代（Modern），每個人、不同世代的觀點又不同，這就是爵士樂驚人之處，永遠不會有同樣的答案！節奏組在主題的詮釋上很有趣，使用速度相同，但音符密度（Density）不同的方式，造成音樂變快變慢的錯覺。另鋼琴手Marcus Roberts是盲人，他的彈奏充滿了節奏感 。
9. Ron Carter、Mulgrew Miller、Russell Mallone - The Golden Striker (Blue Note)
再來聽聽第一首演出的貝斯手Ron Carter，在多年之後所演出的無鼓三重奏版本，十分地優雅。
五、現場提問與交流
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