文／謝啟彬
為什麼很多人的Swing Feel或甚至整體音樂感覺都很怪？答案很簡單，因為你沒有「ENJOY」
1. 不背譜，太過依賴看譜，表示你音樂不夠熟
2. 真的不要被一堆人唬了，想說職業樂手可以每天迅速切換音樂風格，看Youtube產生的時間盲點很多人都有（前一段Dave Weckl與下一段Dave Weckl可能差了兩年，或是至少不是同一個晚上發生）
3. 緊張？每個人都會緊張，大師也會緊張，但是你投入演出，不要把觀眾當評審，而要把觀眾當朋友，就能減少緊張
4. 之前談過很多次的「套用」迷思，音樂真的不是「照做」就有效果，那是速食麵，你要做的是熬煮美味的牛肉麵，湯頭棒麵條Q肉質好
5. 被框架所限制，譬如「爵士樂的玩法」或「習慣性做法」等等，這在台灣最常看到的就是「我只要做這樣是不是就過了pass了？」，但是我到南非以色列日本比利時甚至看到巴西的青年爵士樂手，他們想的是多少有點「show-off」的意味，玩爵士怎樣玩會很屌，不是只有模仿誰灌籃，甚至去模仿一整個團隊的「助攻」等等，要「再多一點比較好」（More）！
6. 請把「喜歡別人演奏 - 嫌棄自己演奏 - 研究別人演奏 - 喜歡自己演奏」這個會反覆循環的套件裝進你的日常生活中，你就會進步
a. 喜歡別人演奏 - 你就是個粉絲而已
b. 嫌棄自己演奏 - 不滿意，但是要進步，而不是口頭上一直講一直“謙虛”
c. 研究別人演奏 - 大部份的人聽音樂就是a的表現而已，你要進入到b以後
d. 喜歡自己演奏 - 這不是要你自戀，但是你可以變得更有自信，更多真正的演出、遇見更多好隊友、到更專注聆聽的場地...等
我最討厭的，是年輕人莫名其妙就學老樂手世故或喪失衝勁，或是刻意擺姿態武裝自己，你真的要進步，就不要找理由，上面五點要時刻反省與實踐才行！
（看看這些日本高中女生的笑容）
可參考：連續三個搖擺八分音符句型的介紹與應用
這麼多年來我已經看過很多人，即便他們去到哪個名校學習拿到什麼學位（或沒有拿到什麼學位）花掉幾百萬感覺好像是個咖之類的，但是從當初他們是學生時就可以看出個性上的問題，所以當然多年之後聽起來還是一樣，問題依然存在。
在我的觀念裡，演奏什麼音樂，那個「說服力」（Convincing or not）是最重要的，其他什麼人生觀啦生活際遇啦自我表述啦什麼的其實，都不是很重要，因為那都是可以講得很玄的玩意，我意思也不是說音樂要變成純理性的，因為那會變成枯燥沒有人性，但是音樂需要有一種「Power」，但是能感動別人的Power難以尋覓，自己感覺良好的Power卻很容易取得。
好，衝著我前面講的第2點，你說Dave Weckl也的確在一首曲子裡頭可以不斷變化節奏風格，「也是有這種可能的」
是啊！我知道啊！可是這就是因為他是Dave Weckl，而你是你的原因啊！
人家將所有的風格都「整合」進來爵士樂合奏模式裡頭，然後每段的切換或是呼應，都是那麼地扎實與精彩。他可沒有「至少也給我一個機會試試看，我有無比的熱情，錯了我幹譙自己或一笑置之，然後網友就來拍拍喇賽」誒～
繼續「可是」「但是」的時間，不如拿來找到對的方向練習進步吧！
不過絕大數的時間，很多人的音樂給人家一種“嘗試感”，而不是一種“新鮮感”，嘗試感是不會有說服力，加上很多人有定義上與觀念上的偏執，會覺得“一首歌就該是什麼什麼風格”，而不知道在爵士樂的世界中，你可以變化它，用好的變化讓它變更好。
（從與南非音樂家合作段落開始播放）
我合作過很多爵士鼓手，但是唯一會聽到「跟你合作好累哦！」的地方，是在台灣。是我聽得懂中文的錯嗎？呵呵，南非的鼓手、法國的鼓手、比利時的鼓手、義大利的鼓手、日本的鼓手，都是全力以赴地在一起做音樂呢！從他們發亮的眼神中，看到的是一種過癮。
像Chick Corea Akoustic Band影片中這種A級的音樂家，不過是他們一年巡迴兩百場的其中一場的其中一首“而已”，他們會覺得好累的話，我可以相信，問題是他們從來不會覺得這樣很累，因為這是他們的工作－表演藝術。
我的確有遇過幾位A級的音樂家，後來真的覺得太累了而暫停巡迴的，原因是因為太多人找他，突然有一天他覺得一直搭飛機很累，就先休息不接工作，跟她老婆在南非經營民宿的，不過當他回到台上時，水準仍然一樣驚人呀！
還想說什麼呢？好我幫你想：「要是我有一年兩百場的巡迴，我也不會叫累了」這個理由嗎？這不是根本本末倒置完全嘴炮嗎？人家是這樣的表現與能力，所以得到這樣的機會，你要一直出一張嘴，就跟鄉民幾公分長一樣等級
討拍，抱歉，是不會有機會來臨的。
以上不用對號入座，是採小說體形式寫作 ^^
來個說服力的證明吧！
你能想像國內的男歌手或女歌手唱這首嗎？我不能
因為他們或他們所屬的唱片公司或團隊
會直接把爵士樂想成一種「復古成熟」的方向
而不是「創意活潑」的方向
其次就是歌手的能力與樂手的功力問題
台灣的很多演唱會樂手，做爵士樂很像做流行
日本的很多演唱會樂手，做流行樂就有爵士味
再定義一次，你認為的爵士味，跟我講的爵士樂
跟唱片圈定義的爵士味，三者並不相同
請先調到跟我一樣頻率，才知道我要表達的意思
延伸閱讀：
Modern Jazz就是什麼都是新創的嗎？—現代人如何學習現代爵士樂？
獨樂樂也要眾樂樂—爵士樂是自娛娛人而不是自虐虐人
當機會出現時，你有足夠的能力去完成這項任務，以及展現你自己嗎？
左右開弓的Mimi Verderame—音樂風格與素養的累積及展現
17歲女生的爵士—到底聆聽與學習重點在哪裡？
土岐麻子
原爵士棧之心得建議
1. 不背譜，太過依賴看譜，表示你音樂不夠熟
2. 真的不要被一堆人唬了，想說職業樂手可以每天迅速切換音樂風格，看Youtube產生的時間盲點很多人都有（前一段Dave Weckl與下一段Dave Weckl可能差了兩年，或是至少不是同一個晚上發生）
3. 緊張？每個人都會緊張，大師也會緊張，但是你投入演出，不要把觀眾當評審，而要把觀眾當朋友，就能減少緊張
4. 之前談過很多次的「套用」迷思，音樂真的不是「照做」就有效果，那是速食麵，你要做的是熬煮美味的牛肉麵，湯頭棒麵條Q肉質好
5. 被框架所限制，譬如「爵士樂的玩法」或「習慣性做法」等等，這在台灣最常看到的就是「我只要做這樣是不是就過了pass了？」，但是我到南非以色列日本比利時甚至看到巴西的青年爵士樂手，他們想的是多少有點「show-off」的意味，玩爵士怎樣玩會很屌，不是只有模仿誰灌籃，甚至去模仿一整個團隊的「助攻」等等，要「再多一點比較好」（More）！
6. 請把「喜歡別人演奏 - 嫌棄自己演奏 - 研究別人演奏 - 喜歡自己演奏」這個會反覆循環的套件裝進你的日常生活中，你就會進步
a. 喜歡別人演奏 - 你就是個粉絲而已
b. 嫌棄自己演奏 - 不滿意，但是要進步，而不是口頭上一直講一直“謙虛”
c. 研究別人演奏 - 大部份的人聽音樂就是a的表現而已，你要進入到b以後
d. 喜歡自己演奏 - 這不是要你自戀，但是你可以變得更有自信，更多真正的演出、遇見更多好隊友、到更專注聆聽的場地...等
我最討厭的，是年輕人莫名其妙就學老樂手世故或喪失衝勁，或是刻意擺姿態武裝自己，你真的要進步，就不要找理由，上面五點要時刻反省與實踐才行！
（看看這些日本高中女生的笑容）
可參考：連續三個搖擺八分音符句型的介紹與應用
這麼多年來我已經看過很多人，即便他們去到哪個名校學習拿到什麼學位（或沒有拿到什麼學位）花掉幾百萬感覺好像是個咖之類的，但是從當初他們是學生時就可以看出個性上的問題，所以當然多年之後聽起來還是一樣，問題依然存在。
在我的觀念裡，演奏什麼音樂，那個「說服力」（Convincing or not）是最重要的，其他什麼人生觀啦生活際遇啦自我表述啦什麼的其實，都不是很重要，因為那都是可以講得很玄的玩意，我意思也不是說音樂要變成純理性的，因為那會變成枯燥沒有人性，但是音樂需要有一種「Power」，但是能感動別人的Power難以尋覓，自己感覺良好的Power卻很容易取得。
好，衝著我前面講的第2點，你說Dave Weckl也的確在一首曲子裡頭可以不斷變化節奏風格，「也是有這種可能的」
是啊！我知道啊！可是這就是因為他是Dave Weckl，而你是你的原因啊！
人家將所有的風格都「整合」進來爵士樂合奏模式裡頭，然後每段的切換或是呼應，都是那麼地扎實與精彩。他可沒有「至少也給我一個機會試試看，我有無比的熱情，錯了我幹譙自己或一笑置之，然後網友就來拍拍喇賽」誒～
繼續「可是」「但是」的時間，不如拿來找到對的方向練習進步吧！
不過絕大數的時間，很多人的音樂給人家一種“嘗試感”，而不是一種“新鮮感”，嘗試感是不會有說服力，加上很多人有定義上與觀念上的偏執，會覺得“一首歌就該是什麼什麼風格”，而不知道在爵士樂的世界中，你可以變化它，用好的變化讓它變更好。
（從與南非音樂家合作段落開始播放）
我合作過很多爵士鼓手，但是唯一會聽到「跟你合作好累哦！」的地方，是在台灣。是我聽得懂中文的錯嗎？呵呵，南非的鼓手、法國的鼓手、比利時的鼓手、義大利的鼓手、日本的鼓手，都是全力以赴地在一起做音樂呢！從他們發亮的眼神中，看到的是一種過癮。
像Chick Corea Akoustic Band影片中這種A級的音樂家，不過是他們一年巡迴兩百場的其中一場的其中一首“而已”，他們會覺得好累的話，我可以相信，問題是他們從來不會覺得這樣很累，因為這是他們的工作－表演藝術。
我的確有遇過幾位A級的音樂家，後來真的覺得太累了而暫停巡迴的，原因是因為太多人找他，突然有一天他覺得一直搭飛機很累，就先休息不接工作，跟她老婆在南非經營民宿的，不過當他回到台上時，水準仍然一樣驚人呀！
還想說什麼呢？好我幫你想：「要是我有一年兩百場的巡迴，我也不會叫累了」這個理由嗎？這不是根本本末倒置完全嘴炮嗎？人家是這樣的表現與能力，所以得到這樣的機會，你要一直出一張嘴，就跟鄉民幾公分長一樣等級
討拍，抱歉，是不會有機會來臨的。
以上不用對號入座，是採小說體形式寫作 ^^
來個說服力的證明吧！
你能想像國內的男歌手或女歌手唱這首嗎？我不能
因為他們或他們所屬的唱片公司或團隊
會直接把爵士樂想成一種「復古成熟」的方向
而不是「創意活潑」的方向
其次就是歌手的能力與樂手的功力問題
台灣的很多演唱會樂手，做爵士樂很像做流行
日本的很多演唱會樂手，做流行樂就有爵士味
再定義一次，你認為的爵士味，跟我講的爵士樂
跟唱片圈定義的爵士味，三者並不相同
請先調到跟我一樣頻率，才知道我要表達的意思
延伸閱讀：
Modern Jazz就是什麼都是新創的嗎？—現代人如何學習現代爵士樂？
獨樂樂也要眾樂樂—爵士樂是自娛娛人而不是自虐虐人
當機會出現時，你有足夠的能力去完成這項任務，以及展現你自己嗎？
左右開弓的Mimi Verderame—音樂風格與素養的累積及展現
17歲女生的爵士—到底聆聽與學習重點在哪裡？
土岐麻子
原爵士棧之心得建議