文／謝啟彬
「我現在會唱音唱旋律了，可是我聽不出來下面的和絃是什麼，怎麼辦？」
關鍵在於你和絃不能硬抓，要聽出來旋律是否包含Arpeggio，或是和絃的重要音。
另外一個關鍵就是你要習慣「常見的和絃進行」，我已經整理出很多很多文章了！大家有真的去聽過與辨認嗎？
接下來的行動，就是將旋律與和絃（根音）對起來，然後移調！這才是建設性的「相對音感」概念。
至於很多原來彈古典鋼琴的要移調好像要他們的命的，主要的原因就是你們太過習慣「照譜彈」，然後被「規定」成什麼曲子就應該是什麼調。但是莫札特、貝多芬、蕭邦...都是旋律寫作高手，你有真的去聽出來他是什麼和絃嗎？而不是譜前面寫的F大調、E小調...等等期末要寫曲目時照抄的文字而已。
你不可能唱「小星星」只會用C大調唱，是不是呢？所以在樂器上需要移調，這就需要習慣與練習。
你也不會把「莫札特K525小夜曲」的第一個和絃拉成G-D-G-D-G-D-G-Bb-D吧？那不是Gm，而是GMajor啊！就用這樣的線索開始去找對的旋律與對的和絃吧！
至於爵士樂曲目不太熟的同學，則請不要停留在原來習慣的「comfort zone」（安全區）裡頭，多去真正聆聽、了解與彈奏爵士樂的經典曲目吧！...什麼，還要問我哪幾首是？有一個網站叫「啟彬與凱雅的爵士棧」，我記得。
從鋼琴手、小號手與薩克斯風手的即興中，我們就可以知道他們聽了多少與多久的古典音樂？
所以古典音樂家與愛好者，能不能也花點時間，來認識「真正的爵士樂」，而不是用本位主義來看待，或是想說應該不會很難一下子就會了之類的呢？
我曾經跟一位韓國爵士音樂家朋友談論過「真正的爵士樂」（Real Jazz）這件事，他的第一時間反應是很意外的，為何爵士樂還有分真正的跟不是真正的？
原因就是不夠好的爵士樂，跟假藉爵士樂之名來行銷宣傳的，一直很多，這也是本地長久以來的一個怪現象，要不是講很玄，要不就是簡化或錯用到一種無言的地步。
應該來整理一套「給想成為Jazzer的Rocker之古典音樂名曲指南」...我意思不是要變成厲害的古典樂迷、蒐藏曲目認識很多音樂家注意動態之類的，只是想要將和絃與旋律的關係，更加確認出來，而我發現在台灣如果不是受古典音樂教育的，或是除非是自己有涉獵，大多數流行音樂（台灣俗稱熱門音樂）出身的樂手或學生，都對「這首旋律是哪首曲子」或「這樣的和絃色彩可以產生什麼樣的旋律」或「什麼叫好聽的旋律」，有不小的障礙。
古典音樂的老師或同學，也要明白，這個社會，現在需要更多的是「增進了解」，而不是「那我們早就會了」「那本來就應該知道」「那很簡單」，那都是站在自己的角度，沒有跨出自己熟悉的環境時，所抱持的態度。
對非古典樂手而言，你要他知道「誰誰誰的第幾號什麼曲第幾樂章」這種常識，是很困難的，因為這本來就不是他的領域裡頭熟悉的東西。同樣對古典樂手而言，你要他馬上反應「什麼和絃的什麼什麼延伸音加上變化」這種技能，也是很困難的，因為本來也就不是他的領域裡頭熟悉的東西，更不用說即興了！但是兩者相加，其實戰鬥指數會大增，不過大部份的人都死守自己的城池而已。
所以，最後再來整理一遍吧！
非古典樂手，該做的是， 多聽古典音樂、九〇年代以前的流行音樂、民謠等，體會什麼叫做優美的旋律，然後將其對應到和絃與和絃進行上，試著在即興時穿插使用，避免練習曲的感覺。
古典樂手，該做的是，將你熟悉的古典音樂旋律，找出它是建構在哪個和絃上的（而非調性），然後也要大量聆聽爵士樂，認識與記憶爵士樂中知名的旋律，進而用爵士樂常用的手法延伸。
一小段就好，不用長篇大論或整首，重點就是要能「fit」在和絃或調性中，如此一來你不但能培養或增進原本「橫向」的旋律感，也能加強在當代音樂上絕對必要且實用的「縱向」和聲感。
相信我，許多古典音樂學習者，從來沒有做過這樣“以為很簡單小時候就會”的練習，很多非古典音樂學習者，也從來沒有聽過足夠的古典音樂旋律與和聲，有練有保庇哦！
因應Horace Silver的《Song For My Father》一曲，最後我們就先用小調聲響（Minor Sound）與小和絃（Minor Chords）來示範吧！別忘了還有大和絃與其他和絃哦！
1-2-b3-4-5是最最基本的Minor聲響，一定要牢牢記得的，就是「旋律音是從和絃的第幾音開始的」，以及「旋律的走向或形狀是怎樣的排列，也要移調練習」！至於有些旋律會出現b6音，有的是Aeolian，也就是自然小調（Natural Minor Scale）聲響（1-2-b3-4-5-b6-b7），有些是旋律小音階（Melodic Minor Scale）的聲響（1-2-b3-4-5-b6-b7），有些則是較為地方性、民族性的音樂色彩，但是重點，還是聽出Minor，以及運用它們！
（解答在最底部）
延伸閱讀：
學習即興最需要的一本好書就是這本了！ - 「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：旋律篇」 Practical Ways to Develop Improvisation Skills - Melody (Chi-pin Hsieh)
推薦張凱雅老師的兩張古典創意改編爵士專輯「記憶漫遊」與「敲敲幸福的門」，即可充分明白旋律與和絃與即興之間的緊密關係！
試聽與購買頁面
「我現在會唱音唱旋律了，可是我聽不出來下面的和絃是什麼，怎麼辦？」
關鍵在於你和絃不能硬抓，要聽出來旋律是否包含Arpeggio，或是和絃的重要音。
另外一個關鍵就是你要習慣「常見的和絃進行」，我已經整理出很多很多文章了！大家有真的去聽過與辨認嗎？
至於很多原來彈古典鋼琴的要移調好像要他們的命的，主要的原因就是你們太過習慣「照譜彈」，然後被「規定」成什麼曲子就應該是什麼調。但是莫札特、貝多芬、蕭邦...都是旋律寫作高手，你有真的去聽出來他是什麼和絃嗎？而不是譜前面寫的F大調、E小調...等等期末要寫曲目時照抄的文字而已。
你不可能唱「小星星」只會用C大調唱，是不是呢？所以在樂器上需要移調，這就需要習慣與練習。
你也不會把「莫札特K525小夜曲」的第一個和絃拉成G-D-G-D-G-D-G-Bb-D吧？那不是Gm，而是GMajor啊！就用這樣的線索開始去找對的旋律與對的和絃吧！
至於爵士樂曲目不太熟的同學，則請不要停留在原來習慣的「comfort zone」（安全區）裡頭，多去真正聆聽、了解與彈奏爵士樂的經典曲目吧！...什麼，還要問我哪幾首是？有一個網站叫「啟彬與凱雅的爵士棧」，我記得。
從鋼琴手、小號手與薩克斯風手的即興中，我們就可以知道他們聽了多少與多久的古典音樂？
所以古典音樂家與愛好者，能不能也花點時間，來認識「真正的爵士樂」，而不是用本位主義來看待，或是想說應該不會很難一下子就會了之類的呢？
我曾經跟一位韓國爵士音樂家朋友談論過「真正的爵士樂」（Real Jazz）這件事，他的第一時間反應是很意外的，為何爵士樂還有分真正的跟不是真正的？
原因就是不夠好的爵士樂，跟假藉爵士樂之名來行銷宣傳的，一直很多，這也是本地長久以來的一個怪現象，要不是講很玄，要不就是簡化或錯用到一種無言的地步。
應該來整理一套「給想成為Jazzer的Rocker之古典音樂名曲指南」...我意思不是要變成厲害的古典樂迷、蒐藏曲目認識很多音樂家注意動態之類的，只是想要將和絃與旋律的關係，更加確認出來，而我發現在台灣如果不是受古典音樂教育的，或是除非是自己有涉獵，大多數流行音樂（台灣俗稱熱門音樂）出身的樂手或學生，都對「這首旋律是哪首曲子」或「這樣的和絃色彩可以產生什麼樣的旋律」或「什麼叫好聽的旋律」，有不小的障礙。
古典音樂的老師或同學，也要明白，這個社會，現在需要更多的是「增進了解」，而不是「那我們早就會了」「那本來就應該知道」「那很簡單」，那都是站在自己的角度，沒有跨出自己熟悉的環境時，所抱持的態度。
對非古典樂手而言，你要他知道「誰誰誰的第幾號什麼曲第幾樂章」這種常識，是很困難的，因為這本來就不是他的領域裡頭熟悉的東西。同樣對古典樂手而言，你要他馬上反應「什麼和絃的什麼什麼延伸音加上變化」這種技能，也是很困難的，因為本來也就不是他的領域裡頭熟悉的東西，更不用說即興了！但是兩者相加，其實戰鬥指數會大增，不過大部份的人都死守自己的城池而已。
所以，最後再來整理一遍吧！
非古典樂手，該做的是， 多聽古典音樂、九〇年代以前的流行音樂、民謠等，體會什麼叫做優美的旋律，然後將其對應到和絃與和絃進行上，試著在即興時穿插使用，避免練習曲的感覺。
古典樂手，該做的是，將你熟悉的古典音樂旋律，找出它是建構在哪個和絃上的（而非調性），然後也要大量聆聽爵士樂，認識與記憶爵士樂中知名的旋律，進而用爵士樂常用的手法延伸。
一小段就好，不用長篇大論或整首，重點就是要能「fit」在和絃或調性中，如此一來你不但能培養或增進原本「橫向」的旋律感，也能加強在當代音樂上絕對必要且實用的「縱向」和聲感。
相信我，許多古典音樂學習者，從來沒有做過這樣“以為很簡單小時候就會”的練習，很多非古典音樂學習者，也從來沒有聽過足夠的古典音樂旋律與和聲，有練有保庇哦！
因應Horace Silver的《Song For My Father》一曲，最後我們就先用小調聲響（Minor Sound）與小和絃（Minor Chords）來示範吧！別忘了還有大和絃與其他和絃哦！
1-2-b3-4-5是最最基本的Minor聲響，一定要牢牢記得的，就是「旋律音是從和絃的第幾音開始的」，以及「旋律的走向或形狀是怎樣的排列，也要移調練習」！至於有些旋律會出現b6音，有的是Aeolian，也就是自然小調（Natural Minor Scale）聲響（1-2-b3-4-5-b6-b7），有些是旋律小音階（Melodic Minor Scale）的聲響（1-2-b3-4-5-b6-b7），有些則是較為地方性、民族性的音樂色彩，但是重點，還是聽出Minor，以及運用它們！
（解答在最底部）
延伸閱讀：
學習即興最需要的一本好書就是這本了！ - 「啟彬老師行動教室 - 36堂課即興解密：旋律篇」 Practical Ways to Develop Improvisation Skills - Melody (Chi-pin Hsieh)
推薦張凱雅老師的兩張古典創意改編爵士專輯「記憶漫遊」與「敲敲幸福的門」，即可充分明白旋律與和絃與即興之間的緊密關係！
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