文／謝啟彬
我必須很直接卻也很誠懇地說：已經都21世紀了，在台灣的朋友，如果你（妳）到現在還覺得所謂「爵士鋼琴」就是輕鬆彈唱、從零開始，教你彈簡單兒歌流行歌，甚至教你五線譜，然後「不用像古典樂一樣那麼難還需要練習」，那麼抱歉，你（妳）真的來錯地方了！（凱雅在大學裡頭的新學期就常遇到抱著這樣心態與這樣程度的學生想修...）
在台灣，爵士鋼琴向來被誤會成「非古典鋼琴相關風格」的集合名詞，加上經年累月的觀念累積，甚至是學習市場需求與城鄉差異等，很多時候，許多基層音樂老師所認為的「爵士」，跟「真正的爵士」，其實並不相同，也常造成誤會。
現在在大學裡頭也都有相關的選修或通識課程，不過，所謂「真正的爵士樂」學習，也的確包含了眾多風格的掌握與合奏技巧、觀念培養等，但並不表示就是在教流行歌曲彈唱或從零開始輕鬆學鋼琴云云，嚴謹而有系統的學習與認知，是我們想傳授的，看看啟彬與凱雅在古典音樂系裡，任教爵士樂、流行樂與世界音樂等的經驗談吧！
未來針對學程的學生，我真的認真建議系上，應該先協調教專業科目的老師，做一些課程說明之類的。譬如音樂系的「鍵盤和聲」，意思是古典樂中的在鋼琴鍵盤上分析古典樂曲的和聲，而不是要教流行音樂中的鍵盤手如何彈奏各類風格的彈法；或者是樂器選修或其他相關音樂選修如爵士樂等，不是表示程度是〇或是看到五線譜就投降的學生可以來修的。
這意思絕對不是我們不願意教初學學生，而是學生常常一整個誤會了整個課程的意思，以至於期待落空或完全跟不上程度，而所謂（古典）音樂系存在的意義，絕對有它的專業性，不同的科目，在不同的場域，針對不同的對象，自然要有不同的備課方式，就如同你在大學音樂系裡的鋼琴主修，跟坊間音樂教室的學古典鋼琴，要求的門檻自然不一樣。而針對我們的專業科目，也應是如此，即便是選修課程。
我們不是新人老師，所以會這樣建言，不是要搞民粹孰高孰低或是分天平兩端相互誤會，在古典與當代音樂的系統轉換與整合上，謙虛一點地說，還算有個豐富的實務經驗。所以對我而言，那個「因材施教」是很重要的，你如果要訓練職業球員，可以，沒問題，要辦籃球體驗營，也很好，推廣教育上很有幫助。但是怕就怕在在訓練職業球員的場域，出現了一跑步就會抽筋的球員，而在籃球體驗營，又希望教練或指導員教他們變成職業球員靠打球為生。
選擇公開寫出來，也是希望大家明白，同為台灣土生土長的音樂人，我們多年來遇到太多人對於所謂「音樂系」或「專業音樂學校」的期望，或甚至是幻想。但是那個學的東西，是不是你原來想要的？就跟最前頭講的一樣，在台灣數十年來，許多人都誤會了！之所以會這樣說，還是強調，是基於對古典與當代音樂兩個體系的尊重與了解，縱然隨著時代的變化，很多涇渭分明的「高牆」都應該慢慢拆除，而我的態度是，那需要「溝通」與「理解」，也需要時間與做法的。
感謝閱讀！
延伸閱讀：
“台灣爵士鋼琴”是不是爵士鋼琴？
用文字理解音樂的危險—不只字面意義上容易誤解，還可能加深偏見
Voicing就像是正確保養肌膚的方式，不只是化妝品－不只在爵士樂中，「drop2」（抓兔）和絃配置的重要性
流行音樂如何進入古典音樂教育體系？—再度從現況抽絲剝繭與提出經驗談
不只需要辨認和絃，還要讓和絃發出對的聲音—古典與爵士音樂的差別除了節奏、旋律、即興格式、和聲外，還有很重要的「Voicing」技法
國外的爵士樂聲響，在國內做得到嗎？讓我們來揭露答案！
Bill Evans爵士鋼琴三重奏的高段即興與互動方式解析
什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
張凱雅「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」 序
你以為很簡單的東西，其實需要練習
你以為很酷炫的東西，其實可以拆解
爵士原力的研習與訓練，都是實戰式
這樣，不管是Jazz, Funk或Latin、Pop
音樂的質感才能提升，表演者會進步
爵士原力基地
我必須很直接卻也很誠懇地說：已經都21世紀了，在台灣的朋友，如果你（妳）到現在還覺得所謂「爵士鋼琴」就是輕鬆彈唱、從零開始，教你彈簡單兒歌流行歌，甚至教你五線譜，然後「不用像古典樂一樣那麼難還需要練習」，那麼抱歉，你（妳）真的來錯地方了！（凱雅在大學裡頭的新學期就常遇到抱著這樣心態與這樣程度的學生想修...）
在台灣，爵士鋼琴向來被誤會成「非古典鋼琴相關風格」的集合名詞，加上經年累月的觀念累積，甚至是學習市場需求與城鄉差異等，很多時候，許多基層音樂老師所認為的「爵士」，跟「真正的爵士」，其實並不相同，也常造成誤會。
現在在大學裡頭也都有相關的選修或通識課程，不過，所謂「真正的爵士樂」學習，也的確包含了眾多風格的掌握與合奏技巧、觀念培養等，但並不表示就是在教流行歌曲彈唱或從零開始輕鬆學鋼琴云云，嚴謹而有系統的學習與認知，是我們想傳授的，看看啟彬與凱雅在古典音樂系裡，任教爵士樂、流行樂與世界音樂等的經驗談吧！
未來針對學程的學生，我真的認真建議系上，應該先協調教專業科目的老師，做一些課程說明之類的。譬如音樂系的「鍵盤和聲」，意思是古典樂中的在鋼琴鍵盤上分析古典樂曲的和聲，而不是要教流行音樂中的鍵盤手如何彈奏各類風格的彈法；或者是樂器選修或其他相關音樂選修如爵士樂等，不是表示程度是〇或是看到五線譜就投降的學生可以來修的。
這意思絕對不是我們不願意教初學學生，而是學生常常一整個誤會了整個課程的意思，以至於期待落空或完全跟不上程度，而所謂（古典）音樂系存在的意義，絕對有它的專業性，不同的科目，在不同的場域，針對不同的對象，自然要有不同的備課方式，就如同你在大學音樂系裡的鋼琴主修，跟坊間音樂教室的學古典鋼琴，要求的門檻自然不一樣。而針對我們的專業科目，也應是如此，即便是選修課程。
我們不是新人老師，所以會這樣建言，不是要搞民粹孰高孰低或是分天平兩端相互誤會，在古典與當代音樂的系統轉換與整合上，謙虛一點地說，還算有個豐富的實務經驗。所以對我而言，那個「因材施教」是很重要的，你如果要訓練職業球員，可以，沒問題，要辦籃球體驗營，也很好，推廣教育上很有幫助。但是怕就怕在在訓練職業球員的場域，出現了一跑步就會抽筋的球員，而在籃球體驗營，又希望教練或指導員教他們變成職業球員靠打球為生。
選擇公開寫出來，也是希望大家明白，同為台灣土生土長的音樂人，我們多年來遇到太多人對於所謂「音樂系」或「專業音樂學校」的期望，或甚至是幻想。但是那個學的東西，是不是你原來想要的？就跟最前頭講的一樣，在台灣數十年來，許多人都誤會了！之所以會這樣說，還是強調，是基於對古典與當代音樂兩個體系的尊重與了解，縱然隨著時代的變化，很多涇渭分明的「高牆」都應該慢慢拆除，而我的態度是，那需要「溝通」與「理解」，也需要時間與做法的。
感謝閱讀！
延伸閱讀：
“台灣爵士鋼琴”是不是爵士鋼琴？
用文字理解音樂的危險—不只字面意義上容易誤解，還可能加深偏見
Voicing就像是正確保養肌膚的方式，不只是化妝品－不只在爵士樂中，「drop2」（抓兔）和絃配置的重要性
流行音樂如何進入古典音樂教育體系？—再度從現況抽絲剝繭與提出經驗談
不只需要辨認和絃，還要讓和絃發出對的聲音—古典與爵士音樂的差別除了節奏、旋律、即興格式、和聲外，還有很重要的「Voicing」技法
國外的爵士樂聲響，在國內做得到嗎？讓我們來揭露答案！
Bill Evans爵士鋼琴三重奏的高段即興與互動方式解析
什麼才是我們最重視的？答案是「聲音對不對」
張凱雅「經典爵士鋼琴大師的音樂世界」 序
你以為很簡單的東西，其實需要練習
你以為很酷炫的東西，其實可以拆解
爵士原力的研習與訓練，都是實戰式
這樣，不管是Jazz, Funk或Latin、Pop
音樂的質感才能提升，表演者會進步
爵士原力基地