流行音樂的口味總是風水輪流轉 – 深入分析你喜愛的《Get Lucky》與《Treasure》等曲

文/謝啟彬


如果很持平地說,二十甚至三十年來,流行音樂是否有真正的“進步”?除了Hip-Hop的出現重組了整個音樂聆賞的方法,與拼貼取樣的盛行(請注意這都不是負面用語),還有更多舞曲型態的音樂出現,在主流的音樂市場,其實八〇~九〇年代,在「音樂上」幾乎是做到了一個高點,講得誇張一點,音樂上能想到的變化,大概都做完了,後面的人只是根據這些來變形,然後用更好的器材、更新的技術,以及更猛的行銷,加上視覺影響聽覺的革命性轉變 - MTV,延伸為Music Video在電視媒介上的播出。


流行音樂的做法,以爵士樂「觀其本質」的角度切入,其實沒有什麼更新的和絃、更新的旋律,更新的節奏倒是多很多,不過都是原有風格的變化與變型,都有脈絡可循的。普遍來說,和絃,是愈來愈簡單,旋律,是愈來愈反覆,我講的還是歐美日主流的那種,但再次強調,別落井下石,我是要講音樂的技術層面轉變,不是“現在的歌都很難聽”那種講了等於沒講的話。



譬如,如果我放這個給現在的年輕人聽,根據我的經驗,十有八九他們會覺得很有Justin Timberlake或Bruno Mars的FU,音樂,非常Funky,旋律的節奏,非常Groovy,而這也是伴隨著這兩位長大的前輩 - George Michael在Wham!之後單飛的「Faith」專輯中收錄的歌曲,同樣的概念,同樣的FU,隔二十年再拿出來做一次,就變成新的了!正所謂風水輪流轉。所以,還是那句老話,掌握本質性的能力最重要,如果你是認真地想要把音樂當做職業或事業的話~


即便你所熟悉的當代歐美日巨星,也都累積了豐厚的學習背景,譬如我們來看看這段Bruno Mars「模仿」,不是只是學皮相而已,內容很好笑,但是也很厲害:



「風水輪流轉」的道理,在2014年的葛萊美獎中,也可很清楚觀察到,譬如法國團體「傻瓜龐克」(Daft Punk)大受歡迎獲得大獎的記錄,以及在頒獎典禮中跟Stevie Wonder與Pharrell Williams的同台,成為音樂史上最經典的表演之一:



此曲的和絃長這樣,它是大調?小調?還是“簡單膚淺”的流行音樂而已呢?


既然是流行音樂,就要有反覆與令人朗朗上口的本質,以作曲技術的複雜簡單,或音樂技巧的難易來切入,尤其是古典音樂體系出身的音樂家,就常會抓不到重點。譬如,用十二音列能否做出流行歌之類的辯證等等,基本上是不可能的,因為音列作曲法本身連所謂的古典音樂家都記不住了,怎能變成「流行音樂」呢?

這就好像講「有沒有可以在天空中飛的汽車?」一樣,天空中飛,那就是飛機了,四個輪胎與汽車引擎,自然是飛不起來的,你可以喜歡汽車或研究飛機,但是難道你會說汽車比較好,飛機比較爛?或是反過來?雖然同樣都是「交通工具」,但功能與操作法不同。

回到《Get Lucky》,這其實是介紹過不少次的Dorian調式(Modal Music):


在每一種調式中,我們也可以運用在大小調性音階中,三度堆疊的方式,求得順階和絃(Diatonic Chords),請注意!是順階,不是順接,順著音階,不管是調式或調性音階,而不是順著接。這是三和絃的I到VII級,也就是Im - IIm- bIII - IV - Vm - VIdim - bVII:


所以《Get Lucky》就是Bm-D-F#m-E(Im-bIII-Vm-IV)的和絃排列,也就是清楚的Dorian。而旋律則陸續停在3音(D of Bm)、3音(F# of D)、3音(A of F#m)、3音(G# of E)上,跟爵士標準曲《All the Things You Are》一樣路數。

再聽一次:



如果是七和絃(1-3-5-7堆疊)的話,就變成這樣囉!


而Daft Punk致敬的對象,就是經典Funk/Disco名團「Chic」的吉他手Nile Rodgers,這不只是請他來彈奏錄音或是出現在MV與現場那樣而已,而是整個編曲概念、音色,結構,根本就是走復古風了!不信可以把這首Chic的名曲《Freak》接起來聽聽看:


剛提到的「路數」,或學術一點稱之為「作曲手法」上,《Freak》也是這樣的進行–所謂的Dorian調式Im7-IV7 Cadence,而這時候你就會發現翻譯成“終止式”,有點不太恰當了!因為它是會循環的和絃進行,而且也沒有「屬回到主」呢!



幾乎可以說是史上最著名的Bass Line之一《Good Times》,也來自Nile Rodgers的作曲:



聽!聽和絃變化!聽貝斯走向:


至於節奏性的Groovy Bass Line,也請參考「From Good Times to Good Times—最經典的Groovy Bass Line介紹」一文,有非常詳細的介紹,在這裏我們再請Justin Timberlake出場示範一遍,尤其是那個Groove吧!^^


Nile Rodgers還有一首大名曲,就是做給Sister Sledge的《We Are Family》,這是比較偏向Mixolydian的概念,會繼續分析介紹,可以先參考這裡「Mixolydian不是味噌料理,而是一種聲響—中文翻譯成「屬和絃」之後就有問題了!」一文:




再來一個「風水輪流轉」的例子,還記得Bruno Mars的《Treasure》嗎?和絃主要架構如下:


和聲分析就是IVMaj7-IIm7-IIIm7-VIm7,可複習「簡單分析三首Groove音樂的和絃進行,並找出和絃排列的關鍵與需要瞭解的觀念」一文。

如果知道了,就可以拿來即興囉!即興就是即席作曲:



如果我們在同樣的和絃進行上,填下這樣的旋律呢?就變成這樣:


將「和聲節奏」(Harmonic Rhythm)縮短一倍,就變成這樣:


嘿嘿!這是哪首曲子的副歌呢?^^



答案是Motown金曲-Marvin Gaye的《Ain't No Mountain High Enough》!

所以囉!這又是音樂本一家的道理,而在爵士樂的訓練中,整理得最有系統、最有效率,所以受爵士樂過的音樂家,自然都必須要對和絃變化非常敏感,因為那就是你我的“戰場”!我們要在上頭有效作戰(精彩即興),當然也要了解地勢與周遭環境囉!

這也是為何我們會說「爵士樂是一種能力」的緣故,也希望這樣的分析介紹,能說服更多人回歸根本,而非分類這個、分類那個,而掉入了文字與外在表象的陷阱中哦!


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