文／謝啟彬
Classic Sound Forever~ Stan Getz!
很有趣的是，其實《Girl From Ipanema》這首曲子，不管是錄音專輯或是現場，拿來真正爵士即興的還真不多，Jobim其他曲子反而很多，我個人認為是因為原曲實在太偉大，大家寧可留在原來的聲音中吧？
而分析《Girl From Ipanema》作曲手法的倒是不少，在我心中，尤其是很多人覺得很“神秘厲害”的B段，有的人聽成XX調轉調XX調，有的人聽成YY調轉成YY調，我覺得都說得過去，都說得通。
重點是你到底有沒有「聽到」和聲而已，譬如Stan Getz這段少見的即興就是個「聽到和聲」的示範，你說他真的有在想什麼Lydian b7 Scale或是IV7或是bVII7嗎？我覺得沒有，但是很確定的是他在Major Chord的時候，給了我們調性內的旋律，而II-V-I永遠很明顯，然後B段有很明顯的Blues Feel（我上課有分析過），譬如他只要遇到Dominant 7th，幾乎一定會將旋律線結束在b7音上，尤其是原始錄音版。
所以，爵士樂是要用頭腦沒錯，但是別走火入魔，陷於那些數字與推算之中，或追求更複雜更難的玩意。我意思當然不是說即興全都憑感覺就好，而是你也真的要用耳朵「感知」，然後在腦中化為「邏輯」，這才叫爵士樂。
爵士樂，不是Real Book裡頭的樂譜，是你的身體與感知，需要時間與方法，培養成爵士樂的模式～
介紹《Girl From Ipanema》之後（或之前），需要介紹這首Sam Rivers的《Beatrice》。
請記得這個觀念：
當你都不知道和絃或聽不出和絃時，你就會覺得他們“Play Outside”
可是當你知道和絃或聽出和絃時，你就知道他們其實都“Play Inside”
所以你要培養「從這個和絃連結到下一個和絃的即興能力」
以及「一眼看穿並聽出大概是在哪個調性或是怎樣的和絃移動上」
不然，看著單一的和絃，你根本就即興不出來，甚至忘記了「懷疑」的能力
譬如，為何這裡是Dm7，而不是Dm或是DmMaj7或是Dm6呢？
你如果不聽音樂，不聽經典錄音版本，甚至不思辨不嘗試去求證
只相信那張紙上面的樂譜記載或是電子樂譜和絃記號
然後馬上就要引用什麼進階的音階、重配和聲或自由即興Play-Out...
這，就等於是你完全沒有練好體能、看好地圖與規劃好路線
就準備去登大霸尖山一樣，如果你沒去，那就是嘴炮
如果草率去了卻迷路了，就算沒有丟掉小命
還要動員軍警消救難隊，上山把你救回來
一樣道理
應該要弄個「無限期放棄上台或練習看iRealB粉絲專頁」才對
你們如果真的覺得，爵士樂就是看著和絃跑琶音與和絃音與音階而已，那絕對是錯的，因為你聽不到旋律，而原來的旋律，是「崁」在和絃進行裡的
最好的旋律，就是原來的主題，你不去參考，真的妄想看著一堆和絃數字字母符號，就能即興出漂亮的旋律與精彩的銜接？
答案，大家心裡應該都很清楚
在爵士樂圈中有個流傳已久的傳統說法：如果想要聽到「最正確」的Jazz Standard旋律，最對的旋律、咬字與律動，只有兩位歌手是必聽的「標準」，他們就是Frank Sinatra與Ella Fitzgerald！
我們要注意的，還不是高超的Scat即興能力哦！而是那個「旋律」（Melody）！建構在流暢和絃進行上的旋律－作曲家創作、演奏家引伸變化、然後演唱家去詮釋這些旋律的「銜接感」，你當然可以用事後的分析去學習哪個和絃的音去接到哪個和絃的音，但是還是請要多聽爵士名曲「原來的旋律」！
重點：如果你可以用巧妙的和絃進行，建構在優美流暢的旋律下，那就別一直困在單一的和絃中去找旋律即興，而要分析，找到和絃進行的重點與整體聲響，自然馬上能產生漂亮而傑出的即興線條
施主啊，要看破紅塵、看透紛擾才行，方能行得萬里路～
另外一位我學到很多的，就是Stevie Wonder的旋律處理美感！不管在創作曲上、人聲即興上 與口琴即興上，聽聽！當然現場樂手的即興也非常值得一聽哦！
當然，比利時國寶爵士口琴老爺爺Toots Thielemans，也是這方面的超強高手！Beautiful Melody!! Always!!
大家都說Toots是爵士口琴的代表，然而他是爵士吉他手出身的呀！這首Bluesette本來演奏的版本，也是口哨加上吉他同步即興的方式呈現的
所以，其他領域的音樂家們，這就是爵士樂手窮畢生之力要去達到的境界囉～在任何和聲與節奏架構中，順暢即興、創造新旋律！
延伸閱讀：
爵士樂手的即興，到底是怎樣的運作模式？－你必須要先「聽見」，聲音才會「浮現」
為什麼要學好爵士標準曲（Jazz Standards）？—先不論西方流行音樂的發展背景，僅從「聽見」和絃進行來看
鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？
爵士樂即興中的漂亮旋律怎麼變出來？古典音樂人又該如何運用原有優勢了解爵士樂的道理？
“II-V”（2-5）和絃連結類型－從不同種類的音樂中都可找出線索！
你熟悉大七和絃的聲音嗎？用Major7和絃與旋律音組合創作出好音樂
關於爵士樂，如果你真正細心「Listen」，你就會愈來愈了解什麼叫做「Practice」，什麼叫做「Jam」，而什麼叫做「Performance」？
爛果醬跟爛果醬加在一起，絕對只會更難吃，你得先製造好果醬－十件你對Jam Session的誤解以及不該做的事
原爵士棧之爵士曲式
Classic Sound Forever~ Stan Getz!
很有趣的是，其實《Girl From Ipanema》這首曲子，不管是錄音專輯或是現場，拿來真正爵士即興的還真不多，Jobim其他曲子反而很多，我個人認為是因為原曲實在太偉大，大家寧可留在原來的聲音中吧？
重點是你到底有沒有「聽到」和聲而已，譬如Stan Getz這段少見的即興就是個「聽到和聲」的示範，你說他真的有在想什麼Lydian b7 Scale或是IV7或是bVII7嗎？我覺得沒有，但是很確定的是他在Major Chord的時候，給了我們調性內的旋律，而II-V-I永遠很明顯，然後B段有很明顯的Blues Feel（我上課有分析過），譬如他只要遇到Dominant 7th，幾乎一定會將旋律線結束在b7音上，尤其是原始錄音版。
所以，爵士樂是要用頭腦沒錯，但是別走火入魔，陷於那些數字與推算之中，或追求更複雜更難的玩意。我意思當然不是說即興全都憑感覺就好，而是你也真的要用耳朵「感知」，然後在腦中化為「邏輯」，這才叫爵士樂。
爵士樂，不是Real Book裡頭的樂譜，是你的身體與感知，需要時間與方法，培養成爵士樂的模式～
介紹《Girl From Ipanema》之後（或之前），需要介紹這首Sam Rivers的《Beatrice》。
請記得這個觀念：
當你都不知道和絃或聽不出和絃時，你就會覺得他們“Play Outside”
可是當你知道和絃或聽出和絃時，你就知道他們其實都“Play Inside”
所以你要培養「從這個和絃連結到下一個和絃的即興能力」
以及「一眼看穿並聽出大概是在哪個調性或是怎樣的和絃移動上」
不然，看著單一的和絃，你根本就即興不出來，甚至忘記了「懷疑」的能力
譬如，為何這裡是Dm7，而不是Dm或是DmMaj7或是Dm6呢？
你如果不聽音樂，不聽經典錄音版本，甚至不思辨不嘗試去求證
只相信那張紙上面的樂譜記載或是電子樂譜和絃記號
然後馬上就要引用什麼進階的音階、重配和聲或自由即興Play-Out...
這，就等於是你完全沒有練好體能、看好地圖與規劃好路線
就準備去登大霸尖山一樣，如果你沒去，那就是嘴炮
如果草率去了卻迷路了，就算沒有丟掉小命
還要動員軍警消救難隊，上山把你救回來
一樣道理
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| 《Beatrice》出自這張專輯 |
你們如果真的覺得，爵士樂就是看著和絃跑琶音與和絃音與音階而已，那絕對是錯的，因為你聽不到旋律，而原來的旋律，是「崁」在和絃進行裡的
最好的旋律，就是原來的主題，你不去參考，真的妄想看著一堆和絃數字字母符號，就能即興出漂亮的旋律與精彩的銜接？
答案，大家心裡應該都很清楚
在爵士樂圈中有個流傳已久的傳統說法：如果想要聽到「最正確」的Jazz Standard旋律，最對的旋律、咬字與律動，只有兩位歌手是必聽的「標準」，他們就是Frank Sinatra與Ella Fitzgerald！
我們要注意的，還不是高超的Scat即興能力哦！而是那個「旋律」（Melody）！建構在流暢和絃進行上的旋律－作曲家創作、演奏家引伸變化、然後演唱家去詮釋這些旋律的「銜接感」，你當然可以用事後的分析去學習哪個和絃的音去接到哪個和絃的音，但是還是請要多聽爵士名曲「原來的旋律」！
重點：如果你可以用巧妙的和絃進行，建構在優美流暢的旋律下，那就別一直困在單一的和絃中去找旋律即興，而要分析，找到和絃進行的重點與整體聲響，自然馬上能產生漂亮而傑出的即興線條
施主啊，要看破紅塵、看透紛擾才行，方能行得萬里路～
另外一位我學到很多的，就是Stevie Wonder的旋律處理美感！不管在創作曲上、人聲即興上 與口琴即興上，聽聽！當然現場樂手的即興也非常值得一聽哦！
當然，比利時國寶爵士口琴老爺爺Toots Thielemans，也是這方面的超強高手！Beautiful Melody!! Always!!
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| 在這張我們的專輯中，可以聽到上面影片裡頭的貝斯手Bart De Nolf與鼓手Bruno Castellucci的精湛演出錄音哦！ |
大家都說Toots是爵士口琴的代表，然而他是爵士吉他手出身的呀！這首Bluesette本來演奏的版本，也是口哨加上吉他同步即興的方式呈現的
所以，其他領域的音樂家們，這就是爵士樂手窮畢生之力要去達到的境界囉～在任何和聲與節奏架構中，順暢即興、創造新旋律！
延伸閱讀：
爵士樂手的即興，到底是怎樣的運作模式？－你必須要先「聽見」，聲音才會「浮現」
為什麼要學好爵士標準曲（Jazz Standards）？—先不論西方流行音樂的發展背景，僅從「聽見」和絃進行來看
鍛鍊你的「爵士耳」—如何真的聽到不同音樂之間的同樣和絃進行？
爵士樂即興中的漂亮旋律怎麼變出來？古典音樂人又該如何運用原有優勢了解爵士樂的道理？
“II-V”（2-5）和絃連結類型－從不同種類的音樂中都可找出線索！
你熟悉大七和絃的聲音嗎？用Major7和絃與旋律音組合創作出好音樂
關於爵士樂，如果你真正細心「Listen」，你就會愈來愈了解什麼叫做「Practice」，什麼叫做「Jam」，而什麼叫做「Performance」？
爛果醬跟爛果醬加在一起，絕對只會更難吃，你得先製造好果醬－十件你對Jam Session的誤解以及不該做的事
原爵士棧之爵士曲式