你想要虛有其表,還是紮實到位?– 請擺脫那些名詞、分類與迷思,進而追尋好音樂的本質

文 / 謝啟彬



在爵士經典曲《There Will Never Be Another You》上Scat即興(方法通用於所有旋律樂器),內有特別小來賓串場!^^

我的爵士樂即興觀念,就是你的即興要令人印象深刻,倒不一定是真的要炫技精彩,很多人會以為自己的東西快與花就是對的,其實不是,反過來說,不能只是跑琶音或是照拍子聽起來像練習。總之,要有句子,要能夠組織,然後要清楚給人深刻印象~

最重要的就是你的「韻」要對啊!很多人空有句子,但是說話的語氣不對,最常見的就是趕拍或是不痛不癢,自己聽不出來,是很嚴重的事。

尤其是很多學校教育出來的爵士樂手,常會出現這種盲點,以為自己知道夠多了,或是追求很複雜很炫的東西才是王道,其實都沒有回到基本功的追求上。


演奏音樂,玩樂器,與其追求風格、追求名氣,不如追求實在
很多人演奏音樂時,是虛的,即興是虛的,律動是虛的
節奏並不是來自於多與複雜,而是來自於說服力
就跟演戲時說話的停頓、語氣與腔調,甚至表情與動作都很重要

但是偏偏在我擅長的這個領域裡頭,許多演奏家都用“虛”在演奏
又灌輸給聽眾一種觀念,叫做「即興是不可預期的、是輕鬆的」
但是這是不對的,你說話可以很鏗鏘有力,內容一樣可以很紮實
即興演奏、樂團演奏,也是一樣,那個實在、存在感太重要了
跟外表無關、跟樂器無關,跟你整個人傳達出來的氣息有關



我們不去批評那些虛的人,重點是我們要變得更實在
大家聚在一起,演奏誠實的音樂,一起讓音樂變棒
不能拿著爵士樂就是輕鬆就是品味就是氣氛來當幌子
雖然在現在這樣的世界中,虛有其表的人事物真的愈來愈多

觀眾可以不喜歡我們的音樂,因為音樂方向很多種不可能都喜歡
但是我們不能演奏虛假的音樂,不能明明做不到卻只要做動作
或說,只是去迎合那種假象與媚俗
因為,真正的感動,我們經歷過,不只給予,而且獲得

不是所有的觀眾都會肯定你的實在
但是你的實在,會讓愈來愈多的觀眾感受到的



我也很不喜歡那種什麼做流行的,一定要去做電音融合樂什麼的,結果好聽的Groove跟對味的Melody在哪裡?人家用acoustic編制一樣做很棒,你用樂器做音樂,不是用樂器分音樂



我最討厭的,就是跟我分什麼薩克斯風是爵士,民謠吉他不能爵士只能小清新之類的,年紀輕輕就中毒了真的好可憐,看看吧!你用樂器做音樂,不是受限於樂器



1999年我們回台灣巡迴時,已經演奏這首曲子了!可以看一下這位貝斯手,用Double Bass彈所謂的Fusion哦!

然後吉他手們,不只搖滾語彙要強,爵士語彙也要夠,最重要的是要知道怎麼develop,然後確實地Fit in the Groove & Style,不要只關心自己的樂器音色,其實所有的樂手與歌手都是。

不要再以音樂風格來分類你該學什麼,而是要打好許多基本功,去投入任何音樂風格中,這時候音樂就會從你的心中、你的身上,透過你的樂器或嗓音,源源不絕地宣洩出來~

另外就是要學會更快明白,本質的東西是什麼,就不會陷入技巧或是樂理的泥淖裡,就跟下午凱雅老師會跟我討論,為什麼台灣很多鼓手,演奏Samba時都很大聲、很吵雜?

原因其實很簡單,因為大家都以為Samba=熱鬧、Samba=炫技,但是Samba其實只是Brazilian Style的一種律動而已,跟大小聲無關,也不是只有在鼓或打擊樂器上才有這些律動,是「所有人」都必須要Groove Together!

也就是說你小聲也能演奏好Samba,簡單但是對味,也能演奏好Samba,那不是一種打擊樂的名詞或是節奏組,是一種樂風與特色,只要拋開成見,丟掉偏見,其實事物的本質很快就會清澈,也就更能掌握到關鍵要素了!





延伸閱讀:

爵士小提琴家Didier Lockwood之《Have To Find A Way》(《Music Is The Way》)採譜分析

誰誰誰很厲害,是不是講太多也聽很煩了呢?如果真想玩音樂,你自己能否變更好、更有成就感,環境也能永續最重要

教什麼音樂,就要是那種聲音!啟彬老師的爵士即興課即景

什麼才是我們最重視的?答案是「聲音對不對」

擺脫古典音樂與Band音樂那種“開曲子出來練”的概念—你們要學的是方法,不是頭痛醫頭腳痛醫腳的追逐

Funk律動終極大解析—如何真正掌握對味的Groove?