知道在哪裡才開始轉－馬上弄懂五聲音階與藍調音階該怎麼用才會對味好聽

文 / 謝啟彬

五聲音階（Pentatonic Scales）是身為華人都非常熟悉的聲響，可以說我們的生活周遭永遠都充滿了五聲音階－從國台語流行歌曲，到中國大陸各地民謠，甚至是婚喪喜慶宗教慶典等。然而也可能是因為太熟悉，所以變成太習慣本能使用，沒有認真地去研究它。在美洲大陸發展出來的藍調原生音樂（Blues Oriented Music），一路從藍調到福音詩歌到爵士到節奏藍調到搖滾到放克到靈魂到嘻哈...濃濃的五聲音階也以「藍調」（Blues）的聲響無所不在，主要是來自非洲的黑奴吟唱中，原本就有大量的五聲音階，所以，別再認為五聲音階就是只有亞洲或中華民族專有囉！

當然，在傳統音樂與國樂的學習環境中，我們也會學習到「宮商角徵羽」的調式概念，基本上就是1-2-3-5-6輪流當「頭」，這非常重要，不過通常只能用來分析解讀民族音樂或國樂的範疇，當進入到加上了「和絃」（Chords）或「調性」（Tonality）時，就容易力有未殆，畢竟西方音樂的發展中，非常大的一部份都在「調性」與「調式」（Modal）上奠定強大基礎，這也是藍調原生音樂的重要特點，融合了歐洲的古典音樂理論與非洲的音律與節奏，產生出萬花齊放的樂章。

本文就要將重點擺在如何用西方的觀念來使用五聲音階，以及藍調音階是如何發展出來的？還有最重要的是：如何在流行音樂的旋律性、爵士樂的即興，與黑人音樂的味道上很快掌握到關鍵，譬如很常聽到的藍調/靈魂唱腔到底是怎麼轉音（Melisma）的？

我也希望能夠擺脫那種教科書常見的「一個蘿蔔一個坑」標準答案法，變成學習者直接「套用」而沒有去仔細聆聽或揣摩，甚至出現了過多理論名詞自己搬石頭砸腳的窘境。來吧！很多譜例，很多音樂，我們開始：

如果我們以C當根音，最常見的五聲音階是左下的1-2-3-5-6，在與和絃的對應關係上，因為3音是大三度，所以可以用來表現出大和絃（Major Chord）的聲響，不管是在C和絃或是C7和絃都是沒有問題的，請注意之前提過的，屬七和絃不一定回到主和絃，這是藍調原生音樂很重要的事實。

接下來我們運用歐洲古典音樂中「關係大小調」的道理，讓6音變成根音，記得也曾提過的「定義」問題嗎？如果用C和絃來看，就是6-1-2-3-5，也就是中國音樂裡頭說的「羽」調式（1是宮調式），然而關鍵點的出現，在於把6音當作1時，它就成為的1-b3-4-5-b7這樣的音程關係（與根音之間的距離），而這個新的3音就是小三度，整個就是完全契合在Am7裡頭。

所以「羽」調式，在西方的講法就會說是小調五聲音階（Minor Pentatonic Scale），用在小調或是小和絃上，請牢牢記住，雖然說上課時我總會用台語歌來示範，但是那是為了加深印象，你還是得真的去記得1-b3-4-5-b7如果用不同根音時，實際上是哪些音符的排列的。

譬如用C來當根音時，它就變成左上角的小調五聲音階，我知道在台灣大家都非常習慣簡譜，我也很熟悉，但是那樣的方式在快速上手國樂或民謠型態的流行歌會很快，對進一步的探討或創作反而變成障礙，一定要克服只能看簡譜的習慣，用相對音程的方式去學習音樂。

所以推回去，C小調的關係大調是Eb大調，我們又回到Eb大調五聲音階（Major Pentatonic Scale），你要用哪一種方式「記憶」，其實是個人習慣，我只是負責告訴你他們之間的關係，而屆時演奏演唱時不要出錯，或是找不到音就好。

接下來我們就來找出藍調音之所在吧！藍調之所以為藍調，就是因為它鬱悶而哀愁，可參考文後多篇文章連結說明，因此，藍調的聲音，原本就跟西方古典音樂定義的小調比較接近，在小調五聲音階中，從4音到5音的中間有個「灰色地帶」，那就是我們俗稱的「藍調音」（Blue Note），藍調音不是只有一個音，是在那個區域滑動才行，所以鍵盤樂器剛開始就比較吃虧，絃樂器、管樂器與人聲就很好表現，這組「不準」的音，就是藍調味（Blue Feel）的來源。

如果推回來關係大調呢？很明顯地，在原本定義大小和絃或調性的3音處，就會出現模糊的狀況，所以才會說其實藍調不是大調也不是小調，而是藍調啊！而從這裡我們也可以看出，在C6，或是CMajor和絃中，可以這樣運用，在C7和絃中，也可以直接這樣用哦！先記起來。

所以我們也要再舉一反三，拿C小調五聲音階來加工變成藍調，也就是C Minor Pentatonic Scale，求得的結果是一樣的，也就是如果從Eb大調或是Eb藍調（直接是屬七和絃的）的角度來看，b3與3之間的滑動（Bending）或轉音（Turn）很重要，而切記，6音也很重要囉！尤其等一下就會強力出現！

而既然藍調的大小調調性模糊－請注意這都是後面的音樂學者用西方音律去定義的，就跟田野採集的結果一樣，沒有人一開始規定他們要怎麼用－在12小節藍調（12-Bar Blues Form）中，最一開始、最草根也最“悲情”的，就是直接用「該調」的Minor Pentatonic Scale，譬如這首《Bag's Groove》就是完美的例子：

如果你仔細繼續聽下去，就會發現第一位即興者Miles Davis就用力地使用F Minor Pentatonic Scale的句子哦！請參閱「Bag's Groove - Miles Davis, Milt Jackson採譜分析」。所以，簡單說來，在藍調中，我們也可以用該調的小調五聲音階或是藍調音階，懂了嗎？而這個音階用在小和絃上，自然是更沒有問題的！

以這種「口傳式旋律」方法寫作的Blues可說是族繁不及備載，也都是藍調樂手或爵士樂手隨口就熟悉的語言，譬如《Sonnymoon For Two》或《Walkin'》或是《Work Song》等，大家可以自己多找找。而另一種，就是像《Tenor Madness 》這樣的：

這就有點將Bb藍調當作是大調，然後跟前頭推算的一樣，用G Minor Pentatonic Scale去創作，或是你要記成Bb Major Pentatonic Scale都可以，因為反正都一樣，重點是記起來，不是背名詞！

你也可以聽聽《West Coast Blues》等曲，記得，多聽！但是要有方法有方向地去聽，就會慢慢熟悉它，光用看的是無法內化的哦！

到這裡，我們就算是解決了「在藍調裡頭要用什麼藍調音階」這種初學者很常見的問題了！再簡單歸納一下，就是這樣，你有兩種選擇：

同樣的，你要在C7裡頭想成A Blues音階也是沒問題的，只要不要死記或出手聲音錯了就好。至於藍調還有很多很多種變形，建議先看這裡跟這裡，以後仍會繼續探討研究。

接下來的重頭戲，當然就是在調性音樂裡頭要怎樣好好運用（Apply）藍調音階才會漂亮囉！談漂亮以前，你還是得建構基本聲響，我們就先從大調開始，對的，首先你得先知道你在哪個調性裡頭？哪個大調或哪個小調？

其實這首Jazz Standard 《Stormy Weather》的主題旋律，已經幫我們解決了多寫幾百個字的麻煩，看到了嗎？聽到了嗎？它的和絃進行是非常平凡的「I-VI-II-V」，這個旋律線的基調又是什麼呢？就跟前面解釋的一樣啊！「在大和絃或大調裡頭找關係小調的藍調音階」，或是記住關鍵藍調音也行哦！

我們請Ella Fitzgerald跟Joe Pass為我們示範一下：

早期的爵士樂，藍調味都很重，但是為何聽起來很有韻味卻不那麼鬱悶？關鍵就是使用了大調調性，但是還是小調藍調的色彩啊！就這麼簡單，這也成為爵士樂跟藍調樂一個很重要的差異關鍵，尤其爵士樂的發展又會影響到接下來會介紹的節奏藍調（Rhythm & Blues）。關於這段，還可以聽聽《Willow Weep For Me》、《Do Nothing Till You Hear From Me》、《Gee Baby Ain't I Good To You》等曲，我敢保證你聽了就明白了，只是還是要記得去抓出在哪個調性裡頭囉！

所謂節奏藍調的樂手，也是從藍調與爵士樂中長大的呀！千萬不要把他們切割開來，那都是美國音樂的底蘊啊！而我們的流行音樂只是學習他們慢慢衍生出來的風格，然後換成中文歌詞而已。譬如這位Gladys Knight，在台灣是被定義成靈魂樂或迪斯可歌手的哦！

請不要一直切割一直切割一直切割...謝謝！ XD

所以，目前我們知道的結論就是，在大調裡頭，我們會這樣轉：

切記b3-3跟6音，用得對，你的聲音就對囉！不信我們來聽聽四位R&B/Soul的天王天后，合唱這首原本很“芭樂”的《That's What Friends Are For》，請用下面的兩份譜例，搭配你的鍵盤或是吉他找音，聽看看他們在“牽尾音”時都是什麼音階吧！

所以下次不論妳是要展現高音或轉音技巧，就不是只有模仿妳喜歡的歌手，甚至照抄而已，妳也能轉出自己的特色，只要第一，妳找到Key了，第二，妳知道哪些音是該碰到的、哪些音是該轉的，妳就贏一半了！當然，我不能保證大家去比選秀比賽一定會贏，因為這樣唱在台灣，不是重點，而在歐美的選秀節目中，又常被批評選手又過度使用這種「Melisma」，然而，今天的重點是先知道Where You Are?，以及How you Sing or Play?

以下是作業，海豚音真的一點都不重要，怎麼轉才重要！其他更多精彩範例，請看這篇「用力唱、即興唱也是要有竅門的—介紹「Blues/Soul唱法」，以及與「Scat唱法」的差別」。

而這是“綜合口味”的提示，還是要自己抓出來並學習哦！