日本高中生管樂團,對於非古典音樂的練習概念是什麼呢?

文 / 謝啟彬



日本高中生的「管樂團」,重點如下:

1. 雖然這也是買套譜就有,但是要練到對味,就不是幾次練團就可以達成,必須要長期泡在那樣的音樂風格裡頭

2. 當然,樂手的樂器掌控程度,就得更高,初學樂器的人是沒辦法吹奏這樣的樂曲的,因為技術受限

3. 兩位即興者(soloists)的即興「都是真的」,也就表示不是事先背譜或是照譜吹的,而先不要論超技與否,光那個味道就是真實的爵士與放克味,這才是你練習這種樂團應該要達到的水準

4. 跟曲目真的沒有太直接的關係,選了曲目卻練不好或是演不起來,一樣是不好,跟古典樂一樣,有些作曲家的作品,的確有技術門檻與必須要達到的聲響

就這麼簡單,其他都是多說的而已



當你看到許多流行音樂或是演藝圈的經紀人或是明星,因為搶食政府大餅而公開鬥爭時,就會發現其實大家誰也不服誰,但是也都有盲點,大家都想把自己定位成日本傑尼斯那樣的事務所或培訓體系,卻忽略掉流行音樂背後的人才培育 – 演奏、作曲、編曲、即興、樂風,以及正確概念的培養。

這些在日本有其堅實基礎,但在台灣沒有,所以許多論戰的觀點或指責,就出現針對性或選擇性,或是該講到核心問題的時候就跳開避過(因為自己也不懂),而可以將自己所學化為實際謀生技能「一部分」的音樂人或爵士音樂人,又往往不是能力不足做做表面功夫,就是過於鑽牛角尖,拼命往“爵士樂的更多可能”裡頭鑽,卻忘了「實用」與「可收可放」。





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