文／謝啟彬
給現今在錄音室做音樂的工作者建議：
1. 現今Protools太方便了，變成隨時可以修、可以接、可以插、可以剪，但是永遠不要忘了，Live Recording的珍貴，即便「不準」或「有小錯」，還是要以整體感覺會主，而不是一直修接插剪，這樣會變成過於注重細節，結果卻忘了音樂
2. 現今很多樂手也都因為Protools，養成習慣修接插剪的習慣，變成音樂表達「不完整」而「碎裂」，沒錯，錄音室樂手要習慣快速作業，但是不能因為這樣，沒有去培養「建構一個完整solo」或「建構一段完整Groove」的能力，而這種能力，要從學習演奏好的爵士樂中習得
3. 修接插剪或是editing，是製作人與錄音師該做的事，我們也會做，但如果是Jazz類的錄音，結果你用修接插剪或甚至是分軌overdub，那這樣也是一種欺騙。如果是Studio Live，不限曲風，那重點還是你該珍惜真的樂手的「能力」與「默契」，耳朵會讓你在overdub時更仔細，能力會讓你可以不斷生出新idea，或「整合」新idea
4. 錄音的世界是美妙而博大精深的，但是二方面也因為科技，變成是危險的，別用科技，去完成「你做不到的事」，要用科技，去捕捉「你能做的事」，以及當下的美好
5. 人不是電腦，樂手貴在真實與傑出，如果製作人過於在乎細節，你將發現「愈修愈錯」，然後會每一個聲部或段落都愈來愈想修。但是這跟電腦編曲不一樣，切記！你是找樂手來「產生真實的音樂」（Produce Live Music），不是找樂手來「取樣他們的聲響」（Sample the instruments' Sound），真人樂手錄音當然需要好樂手，不過習慣看電腦螢幕的編曲者或製作人會因為經驗值，尚未具備這些觀念
以上只是一些個人的心法與建議 ^^
延伸閱讀：
啟彬與凱雅2011比利時專輯混音後製之旅（一）
到底是什麼東西把他們的音樂緊緊地鎖在一起？答案是「Groove」！
爵士樂高手拍檔「啟彬與凱雅」團隊，為男歌手謝宇威所製作編曲與錄音的新專輯「爵士唐詩」正式發行！
如果我們的環境沒有這些音樂風格存在的必要，還要繼續努力嗎？答案是要！因為世界的距離愈來愈近
在多元音樂藝術的發展上，其實我們不需要趕日超韓，因為早就已經徹底落後太多了！該做的是擷取所長、找出病灶、學習態度
我們要這樣的聲音！我們會這樣的聲音！我們會讓你變成這樣的聲音！—古典出身的管絃樂手們跟上來吧！
給現今在錄音室做音樂的工作者建議：
1. 現今Protools太方便了，變成隨時可以修、可以接、可以插、可以剪，但是永遠不要忘了，Live Recording的珍貴，即便「不準」或「有小錯」，還是要以整體感覺會主，而不是一直修接插剪，這樣會變成過於注重細節，結果卻忘了音樂
2. 現今很多樂手也都因為Protools，養成習慣修接插剪的習慣，變成音樂表達「不完整」而「碎裂」，沒錯，錄音室樂手要習慣快速作業，但是不能因為這樣，沒有去培養「建構一個完整solo」或「建構一段完整Groove」的能力，而這種能力，要從學習演奏好的爵士樂中習得
3. 修接插剪或是editing，是製作人與錄音師該做的事，我們也會做，但如果是Jazz類的錄音，結果你用修接插剪或甚至是分軌overdub，那這樣也是一種欺騙。如果是Studio Live，不限曲風，那重點還是你該珍惜真的樂手的「能力」與「默契」，耳朵會讓你在overdub時更仔細，能力會讓你可以不斷生出新idea，或「整合」新idea
4. 錄音的世界是美妙而博大精深的，但是二方面也因為科技，變成是危險的，別用科技，去完成「你做不到的事」，要用科技，去捕捉「你能做的事」，以及當下的美好
5. 人不是電腦，樂手貴在真實與傑出，如果製作人過於在乎細節，你將發現「愈修愈錯」，然後會每一個聲部或段落都愈來愈想修。但是這跟電腦編曲不一樣，切記！你是找樂手來「產生真實的音樂」（Produce Live Music），不是找樂手來「取樣他們的聲響」（Sample the instruments' Sound），真人樂手錄音當然需要好樂手，不過習慣看電腦螢幕的編曲者或製作人會因為經驗值，尚未具備這些觀念
以上只是一些個人的心法與建議 ^^
延伸閱讀：
啟彬與凱雅2011比利時專輯混音後製之旅（一）
到底是什麼東西把他們的音樂緊緊地鎖在一起？答案是「Groove」！
爵士樂高手拍檔「啟彬與凱雅」團隊，為男歌手謝宇威所製作編曲與錄音的新專輯「爵士唐詩」正式發行！
如果我們的環境沒有這些音樂風格存在的必要，還要繼續努力嗎？答案是要！因為世界的距離愈來愈近
在多元音樂藝術的發展上，其實我們不需要趕日超韓，因為早就已經徹底落後太多了！該做的是擷取所長、找出病灶、學習態度
我們要這樣的聲音！我們會這樣的聲音！我們會讓你變成這樣的聲音！—古典出身的管絃樂手們跟上來吧！